CELLE ist ein KünstlerInnen-Kollektiv in dessen Zentrum Kommunikation und Austausch steht. Der Zugang und das Medium zur Durchführung eines Projekts resultiert stets aus dem jeweils gegebenen Kontext (Christian Helbock). Neben einem „harten Kern“ variiert die Besetzung der CELLE je nach Projekt, zuweilen sind auch Gäste, die nicht als bildende KünstlerInnen arbeiten, involviert. Nachfolgend die wichtigsten Aktionen, an denen ich – bis jetzt – beteiligt war.
0_ Celle geht ins Kino und präsentiert u.a. mein Video Herr Meneutik #2 im Künstlerhauskino, Wien, Oktober 2011
1_ Sarajevo Transit. Eine Ausstellung der CELLE in der Galerija Collegium artisticum, Skenderija, Terezije b.b., 71000 Sarajevo
vom 19. Juni bis 02. Juli 2012; mit Judith Baum, Karin Binder, Michael Endlicher, Christian Helbock, Barbara Höller, Eva Hradil, Gerhard Kaiser, Regina Moritz, Bettina Patermo, Roman Scheidl, Elli Schnitzer, Marina Seiller Nedkoff, Hubert Sielecki, Maria Temnitschka, Christoph Urwalek, Michael Wegerer, Jana Wiesniewski
Zum multi-dynamischen Entstehungsprozess der Ausstellung siehe: Celle Blog
Neben diverser Collagen, Zeichnungen auf Papier und Zeichnungen direkt auf der Wand trug ich auch eine Textintervention bei: + –
The exhibition Sarajevo Tranzit, produced by the members of the artists’ group “Celle”, whose membership is comprised of those affiliated with the Vienna Künstlerhaus, opened last night in the smaller of Colegium’s two spaces.The theme of the exhibition, the physical and cultural distance between Vienna and Sarajevo, the relationship between artists and the dynamics of a group working together to produce a show, are discussed in a dizzying array of drawings, photographs, installation and video that crowds the space. The old Hapsburg Empire, which governed here between 1878 and 1918, has left an indelible imprint on the centre of the city and its infrastructure. Trams were trialled here first, before being built in Vienna; sumptuous Hapsburg apartment blocks and offices, familiar West from Galicia and south from the Czech border to here, dominate the old city. The labyrinthine bureaucracy in contemporary BiH is a faint echo of the micro-managed Austro-Hungarian state. It is interesting, therefore, to see the relationship between Sarajevo and Vienna re-calibrated, for the twenty first century, in this exhibition.
In any group exhibition, the offerings can be rather hit-and-miss, and this show is no exception. There are some outstanding drawings on display, both in terms of portraiture and manipulation of existing images. There are two particularly good “Sarajevo Tranzit” images using old maps of the city. There is also some sensitive portrait photography and, at the entrance, two very interesting video productions, one relaying heavily on medical and scientific imagery.
In terms of installation, a pile of red chairs, crazily interlocked, acts as an apt metaphor for the unexpected dissonances and harmonies of group activity. The show is also steeped in references to Viennese and Bosnian culture both past and present; Kafka and Ivo Andrić, the best known authors of the two countries, feature in several pieces- including a project where internet screenshots are reproduced through drawing. At the opening itself, all the group’s artists were present, clad in fluorescent lycra yellow, branded with the “Celle” logo, as a means of differentiating themselves from their guests. This was an interesting way to point out the loss of an individual creative profile within a group, and the benefits and disadvantages of that loss. During the opening, a performance piece, featuring an artist, clad from head to foot in this neon yellow, reading from a text at defined intervals; an interesting intervention.
This is a very wide ranging and stimulating exhibition, valuable not only for some of the individual works on display, but also as an experimental-laboratory-in-progress on the ever-changing profile and activity of an artists’ group, and the way that such a group can insert itself into cultural and market activity. The on going experimental nature of the “Celle” group will make watching their progress and development in the future very worthwhile. Too often, artists’ groups are formed with little obvious common purpose or collaborative possibility beyond collective and individual branding. This is not the case here.
Perhaps most importantly, this exhibition represents a new stage in the cultural relationship between Vienna and Sarajevo, with a return exhibition of Bosnian artists in the Austrian capital scheduled for September. It will be very interesting to see their response to the spectrum of creative group activity that the “Celle” group have brought to this city.
Jon Blackwood, Sarajevo Culture Bureau
2_ CELLE: Collection, CELLE präsentiert konzeptuelle Zeichnung(en) im Rahmen von Zeichnen Zeichnen im Künstlerhaus, Wien, Juni/Juli 2013
3_ WAR WAS – CELLE (und Gäste) performten im HGM Wien, 18. März 2014
Mein spezifischer Beitrag war die Intervention AUSGELISTET – Namenslitaneien aus den Verlustlisten des k.u.k. Kriegsministeriums, 1914.
Außerdem waren erstmals meine Kopfbleche zu sehen.
Und das Video MELONCHOLIA hatte Premiere, wofür ich mit Judith Baum, Roman Scheidl und Markus Lobner verantwortlich zeichnete.
Die Videodokumentation der gesamten Intervention war bei der Eröffnung von CELLE: Die Welt im Künstlerhaus zu sehen.
4_ Die Würde des Künstlers, im MUSA
Diese CELLE-Performance fand am 20.5.2014 im Rahmen der Ausstellung Die Würde des Menschen im MUSA in Wien statt.
CELLE thematisierte den Begriff der Würde in Bezug auf das „KünstlerIndasein“ bzw. die Klischees, die dieses Dasein begleiten, oder - im Sinne eines zu erfüllenden Rollenbildes - mitformen. Die dabei aufgeworfenen Fragen kreisten um Geldnot, Berufsbild, Selbst-und Fremdbestimmung, Political Correctness, Gender u.v.m.
Mein Zugang war die Intervention „I beg, therefore I am?" – betteln (während der Rezitation von Beuys' Vortrag KUNST = KAPITAL) als letzter Ausweg einer künstlerischen Selbstauslöschung: Sehen Sie hier die Videodokumentation der Aktion.
5_ CELLE - Die Welt
Diese mehrstufige Ausstellung (21.11.2014 bis 4.1.2015) war die erste große „Solo Show" der Gruppe nach der Gründung 2011 an ihrer Geburtsstätte, dem Künstlerhaus Wien.
> Eröffnet wurde mit WAR WAS RELOADED (20. November), das die große Aktion im HGM unter den geänderten Raumbedingungen Revue passieren ließ, inklusive einer performativen Eröffnungsrede von Peter Bogner.
> Am 4. Dezember wurde die Publikation CELLE: WELT VON A-Z (Steinverlag) vorgestellt, die Ausstellung selbst verändert, zugespitzt, überhöht.
> Anschließend im Dezember und den ersten Jännertagen ereignete sich die DIE FÜNFTE WAND, mit dem Höhepunkt der Wandöffnung, wodurch erstmals seit Jahrzehnten wieder der Blick aus der Galerie des Khauses auf den Musikverein möglich war. Begonnen hatte Phase 3 am 18. Dezember mit: Künstlerhaus. Zur Sache, einer Podiumsdiskussion mit Martin Fritz, Paul Rachler, Sabine B. Vogel, moderiert von Christian Helbock.
Bei dieser multiplen Aktion waren Tal Adler, Jeremias Altmann, Judith Baum, Karin Binder, Michael Endlicher, Heidemarie Gasser, Alina Helal, Christian Helbock, Gerhard Kaiser, Markus Lobner, Regina Moritz, Bettina Patermo, Karin Maria Pfeifer, Christian Rupp, Didi Sattmann, Roman Scheidl, Karin Schneider, Elli Schnitzer, Karin Seidner, Marina Seiller-Nedkoff, Andreas Tanzer, Maria Temnitschka, Silvia Wegscheider und die SchülerInnendes BG & BRG Wien 3, Boerhaavegasse im Einsatz.